Mayte Guzmán est née a Mexico en 1956, ville où elle habite encore.

 

Elle a fait des études d'architecture d'intérieur, période dans laquelle elle s'intéresse aussi à l'anatomie et au dessin du corps humain.

 En 1980 Guzmán s'installe á Paris pour suivre des formations dans l'école Supérieure Arts Modernes et dans l'Académie de la Grande Chaumière.

 

La peinture de Mayte Guzmán, aujourd'hui en pleine maturité, est le résultat d’une solide période de concentration artistique. Tout au long de 30 années de travail, les images accomplies par le peintre sont passées à travers de différentes tendances. Tout d’abord avec une fascination pour les traitements visuels du genre figuratif –accomplie vers la moitié des années 90– la détresse picturale de Guzmán ira plus tard vers de solutions plus synthétiques, dans le sens d’envisager le résultat optique dans le territoire d’une peinture consciente des puissances du langage plastique et seulement en relation subtile avec les êtres, les objets et les environnements du quotidien.

 

 

Au long des deux dernières années, les tableaux de l’artiste se situent définitivement au milieu d’une étape abstraite déclarée, bien que toujours en liaison avec des éléments du monde : anthropomorphisme, typographie...

 

La production la plus visible dans l’expérimentation des premières avant-gardes modernes  américaines (Expressionnisme abstrait, Abstraction post-picturale, Néo dadaïsme), ainsi que dans le défi de certaines des deuxièmes avant-gardes européennes dans le champ de la peinture (Informalisme, Tachisme réductif, Abstraction lyrique), composent le matériel de base dans la chaîne d’influences dont s’est emparée Mayte Guzmán, pour la construction de son discours visuel. Willhem de Kooning et Cy Twombly, Robert Rauschenberg et Franz Kline, Antoni Tàpies et Hans Hartung, sont invoqués à plusieurs reprises dans la mentalité calligraphique de l’artiste.